用听觉的方式来分辨单音、音程和弦、节奏及旋律，能够精确地将所听到的音或曲调进行记录，并能够对和弦的性质、功能进行分析，并据此构造出相应的音程和弦，听力培训还包括辨别不同的语音。
每个乐器都有自己独特的音色，相同的音色也会有很多变化，正如一支乐团，在演奏一支曲子时，其中也会夹杂着许多乐器的混合，这些声音有很多种，但如果是专业的学习还是能够辨别的。
为什么要学习视唱练耳
“视唱练耳”的课堂教学可以分为“唱”和“听”两个环节，使课堂上的听力更直观、更形象。作为一种重要的音乐教育手段，它对教师和学生都有着重要的意义，无论是学习声音还是学习钢琴，都需要通过视唱来进行练习。
可以说视唱练耳是音乐学习基础中的基础，也是必须要掌握的一项知识技能，尤其是在演奏之前和学习歌唱时。通过学习对视唱练耳可以提高了学生的音乐素质。
发现他们的音乐潜能，使他们更好地掌握了声乐的声乐特征，掌握了声乐的表达规则。同时通过视唱练耳，增强了学生的乐感和表现力，提高了他们对音乐的理解，提高了他们对音乐的审美，最终实现了对音乐的熟练掌握和表达。
多年的音乐教育实践，使我深切体会到：听力的背诵，正确的读谱，是使学员学会其它乐器，学会歌唱的基本条件。因此，在音乐教学中，应重视视唱练耳的教学，使其在音乐教学中发挥更大的作用。
视唱训练与语言教学一样，都是识字训练的一个过程。学好生字，就能学好词，认识词的音和义，就能理解并朗读一篇小哥，而学习视唱练耳的步骤也大体上是一样的，就是经过学习，对这些音乐中最基础的技术元素进行掌握。
再将它们组合起来，形成一部能给人以音乐感觉的交响乐。让同学们把看到的乐谱及听到的乐曲，运用自己的想象力，把自己的感情融入其中，进而深化对乐曲的了解。
同时同学们还可以把这种转变融入到他们自己的演唱和演奏中去，从而达到二次创造。让同学们在乐曲中把握情绪，运用乐曲中所表现出来的情感。
从而使我们从“视唱”入手，从“听”到“听”，从而实现对“听”的全面掌握。
在做视觉训练的时候。这个学生受到了恰当的引导。提高了学生在音乐方面的表现和创造力。由于经常用来记录乐曲，所以，乐曲也就自然而然地成为记录乐曲的标志。
应该说单纯的象征并不能让人感受到，而是要通过一个过程，即“表演”才能将其转换成声音并将其传达给听众。所谓“二度创作”，就是指歌手在演唱时运用自己的表现手法，将一个抽象性的音符转变成一个有形的声音。
在此背景下，如何在教学中提高学生的语言表达和创造力成为一个十分关键的问题。这就是在视唱练耳的基础上进行的学习和练习，从而达到了教学目的。
在弹奏的时候，弹奏的人可以将自己对乐曲的理解和理解，而这一切都需要弹奏的人有较高的演唱水平，而这就是要有高超的表演技巧。
同时，音乐在音乐创作中的表现也依赖于音乐家对音乐的理解，这些理解包括音乐的艺术形式、音乐的特征、音乐的创作方法等等。
这段乐章的构架，演奏的力量和速度，可以通过视唱练耳的练习来提高这种表达技能和能力。
在学习和积累音乐词汇的时候，可以开阔自己的音乐眼界，体会到各种音乐形式和风格，在弹奏的时候，可以体会到各种音乐感受，提高自己的音乐鉴赏能力。
音乐作品常常能激起演奏者的内在表达，把演奏者的内在的音乐感情给激活出来，进而把演奏者的创意思维给激活出来。当然，要发挥出自己的音乐天赋，也是要有音乐天赋的。
这就好比一个人的音乐才华，往往都是下意识地表现出来，必须要通过后天的磨砺，才能真正展现出来。在视唱教学中，许多出色的练习曲目或技巧的练习，都能以清新悦耳的旋律，带来最直接的美感。
而这种美感，对他们日后的二次创造，以及对其他乐器的运用，都有很大的启发。在音乐教学中，教师应加强对音乐的研究与练习，培养出一种较好的节奏感。训练他们对乐曲的记忆力，并发展他们的创造力。
如何学习视唱练耳
视唱练耳包括“观”和“练”两部分。视唱方法分为声名视唱、曲调视唱和五线谱视唱和简谱视唱。练耳由两个部分组成，分别是：听觉分析和听写，它们互相协调，互相补充，是一个密切联系、密不可分的有机整体。
视唱部分：音准音准就是要唱准音高，要准确地掌握各种音程联系，能准确地将一音与另一音连接。
要想唱得好，就必须要在脑海中对每个音符有一个准确的认识，同时还要把握好每个音符的间隔，让每个音符都能准确的发出。
要想音高再歌唱，思想走在嘴巴前面，要加强对视唱中的大跳、变音、fa、si等音的练习，它们都是较为困难的，如果能将它们都学会，那么视唱音准的问题就能迎刃而解。
节奏节奏是所组成的音的长短联系，在日常训练中，要培养打拍子的好习惯，演唱时要按照指挥图式划拍，还要注重节奏的力度，尽量少用腿。
在对每支视唱歌曲进行演奏前，必须对每支视唱歌曲的节拍进行单独的训练，并对其进行对比，最终对其进行配乐，从而形成一支视唱歌曲，在进行节奏训练的时候，要注重培养出一种韵律型的整体性。
将每种韵律型都看作是一个由音符组成的整体，要留意由于韵律型的不同而产生的节奏感上的不同，练习耳朵：练习听、说、读、写的节奏模读，即对旋律进行模唱，可以测试学生对音高、节拍、节奏、调式和旋律的综合模仿和记忆能力。
在教学中应坚持由快到慢、由浅入深的教学方法。听写、单音、音程（包括旋律音程、声程）、和弦（包括单和弦、调式内部和弦）、节奏、曲调等。
在听、说、读、说、说等方面，首先要有一定的语音意识，其次要有规范的语音语调。
然后用标准音作为参考，比较所要求的调式，并分析各调式与各调式的音程联系，写在曲谱上。在听写音程时，要掌握不同性质音程的音响色彩变化，用两个音的距离来度量，也可以用标准音来验证。
和弦的听写，不仅要听准音高，还要听准音效和性质：大三明亮、女子暗淡、增三扩张、减三收缩、属七浑厚等。听写的重点是听音，听写的节奏要从一个单位拍开始。
用听音的强度变化来确定节拍，拍子的数目，然后在每一个小节中确定节奏型。乐谱的口述分为三个阶段：记音法、韵律法、和声法，其中前两个阶段可以变换顺序，也可以变换顺序。
学习视唱练耳应该达到什么程度
我们的视唱应该提升到哪一种程度？许多同学对此非常关注。在教学中，我们应把它作为一种基本的音乐课程来对待。这就好比给一个人在音乐上打好地基，地基有多牢固，就有多牢固，将来的发展就有多大。
而在音乐教学中，我们又是以音乐教学为基本内容的，因此，只有在教学中，我们才能更好地了解、了解、运用和提高自己。艺术永无止境，而视唱练耳却是日积月累，见效缓慢。
唯有在课堂上的努力和课后的不断训练中，把视唱练耳这一基础技能学好，让同学们具备了一定的音准感、节奏感、音乐记忆力和认谱能力，让同学们具备了学习音乐的基础素质和条件，让同学们在今后的音乐道路上飞得更远。
笔者观点：
综合上述可以看到通过视唱练耳可加深对乐曲构成及构成的认识，掌握乐曲的基础要素，掌握乐曲的字汇及象征。
另外在教学中，利用视唱练习可以有效地培养学生对乐曲的表现，使得他们的弹奏更加生动、自然、细腻。
此外，视唱练耳还可以帮助我们更加敏锐地感知音乐，进而发现其中的细微差别和变化，为我们的艺术创造提供了新的灵感和新的素材，我深信通过不断的学习和实践，大家一定能在以后音乐的道路上取得更大的成就。
参考文献：
[1]2023年考试中心，中央音乐学院．全国音乐等级考试音乐基础知识乐理：视唱练耳分册[M]．北京：网民音乐出版社
[2]蒋维民，周温玉．视唱练耳简明教程[M]．上海：上海音乐学院出版社返回搜狐，查看更多